prekursor awal komik seperti yang dikenal saat ini termasuk Trajan's Column dan pekerjaan William Hogarth. Pada abad ke-19, media seperti yang kita kenal sekarang mulai mengambil bentuk antara seniman Eropa dan Amerika. Komik sebagai media massa yang nyata mulai muncul di Amerika Serikat pada awal abad 20 dengan surat kabar komik strip, Dimana bentuknya mulai standar (gambar-driven, balon pidato, dll), pertama di Minggu strip dan kemudian di harian strip. Kombinasi kata-kata dan gambar terbukti populer dan cepat menyebar ke seluruh dunia.
Comic strip segera dikumpulkan ke dalam buku murah dan mencetak ulang buku komik. Asli buku komik segera diikuti. Hari ini, komik ditemukan di koran, majalah, buku komik, novel grafis dan di web. Secara historis, bentuk berurusan dengan lucu materi pelajaran, tetapi cakupannya telah diperluas untuk mencakup berbagai macam sastra genre. Juga lihat: Komik strip dan karikatur. Dalam beberapa kalangan, komik masih dipandang sebagai rendah seni, walaupun ada pengecualian, seperti Krazy Kat dan Barnaby. Namun, seperti elitis "seni rendah / seni tinggi" tidak ada perbedaan dalam Berbahasa Perancis dunia (Dan, sampai batas tertentu, Eropa kontinental), dimana bandes dessinées menengah secara keseluruhan umumnya diterima sebagai "Seni Kesembilan", biasanya didedikasikan ruang non-diabaikan di toko-toko buku dan perpustakaan, dan secara teratur dirayakan di event internasional seperti Festival Internasional Komik Angoulême. perbedaan tersebut juga tidak ada di Jepang manga, Terbesar di dunia komik budaya.
Pada akhir abad ke-21 ke-20 dan awal telah ada gerakan untuk merehabilitasi medium. diskusi Kritis formulir muncul pada awal tahun 1920-an, namun studi serius yang jarang sampai akhir abad 20.
Meskipun praktisi mungkin menghindari tradisi formal, mereka sering menggunakan bentuk-bentuk tertentu dan konvensi untuk menyampaikan narasi dan pidato, atau untuk membangkitkan tanggapan emosional atau sensual. Perangkat seperti pidato balon dan kotak yang digunakan untuk menunjukkan membangun dialog dan menyampaikan informasi, sedangkan panel, tata ruang, selokan dan zip pita dapat membantu menunjukkan alur cerita. Komik penggunaan teks, kemenduaan, simbolisme, desain, ikonografi, teknik sastra, campuran media dan gaya unsur seni membantu membangun subteks makna. Meskipun komik adalah struktur non-linear dan dapat sulit untuk dibaca kadang-kadang, itu hanya disajikan. Namun, tergantung dari "kerangka pikiran" pembaca untuk membaca dan memahami komik. konvensi yang berbeda dikembangkan di seluruh dunia, dari manga Besar Jepang untuk manhua Cina dan manhwa Korea, buku komik Amerika Serikat, dan hardcover yang lebih besar album di Eropa.
Sejarah
Awal narasi dalam seni
Komik sebagai bentuk seni yang mapan itu sendiri pada abad ke-20 akhir abad 19 dan awal, bersama dengan bentuk yang sama film dan animasi. Tiga bentuk berbagi konvensi tertentu, yang paling terasa pencampuran kata-kata dan gambar, dan semua tiga berutang bagian dari konvensi mereka ke lompatan teknologi dilakukan melalui revolusi industri. Meskipun surat kabar dan majalah pertama kali didirikan dan dipopulerkan komik di akhir 1890-an, ilustrasi narasi telah ada selama berabad-abad.
Roma Trajan's Column, Berdedikasi di 113 AD, adalah contoh yang masih hidup awal narasi yang diceritakan melalui gambar berurutan, sedangkan Hieroglif Mesir, Yunani friezes, Abad pertengahan permadani seperti Bayeux Tapestry dan diilustrasikan naskah juga menggabungkan gambar berurutan dan kata-kata untuk menceritakan sebuah cerita. Dalam lukisan abad pertengahan, adegan berurutan banyak cerita yang sama (biasanya satu Alkitabiah) muncul secara bersamaan di lukisan yang sama (Lihat gambar ke kiri).
Namun, karya-karya ini tidak pergi ke pembaca, itu mengambil penemuan teknik cetak modern untuk membawa formulir ke khalayak luas dan menjadi media massa.
Tanggal 15-18 abad dan uang muka cetak
Penemuan mesin cetak, Yang memungkinkan tipe bergerak, Didirikan pemisahan antara gambar dan kata-kata, dua metode yang berbeda membutuhkan untuk direproduksi. Awal dicetak materi terkonsentrasi pada mata pelajaran agama, Tetapi melalui abad 17 dan 18 mereka mulai menangani aspek politik dan kehidupan sosial, Dan juga mulai menyindir dan karikatur. Itu juga selama periode ini bahwa pidato gelembung dikembangkan sebagai alat menghubungkan dialog.
William Hogarth sering diidentifikasi dalam sejarah bentuk komik. Karyanya, Sebuah Rake Kemajuan, Terdiri dari sejumlah kanvas, masing-masing direproduksi sebagai mencetak, dan delapan mencetak bersama-sama menciptakan sebuah narasi. Sebagai teknik cetak dikembangkan, karena kemajuan teknologi dari revolusi industri, Majalah dan surat kabar didirikan. Publikasi ini digunakan ilustrasi sebagai sarana mengomentari isu-isu politik dan sosial, ilustrasi seperti menjadi dikenal sebagai kartun di tahun 1840-an. Segera, seniman bereksperimen dengan mendirikan suatu urutan gambar untuk membuat narasi.
Sementara bertahan karya-karya periode ini seperti Francis Barlow Sebuah Narasi Sejati Plot berkenaan dgn paus mengerikan Hellish (C.1682) serta The Hukuman dari Lemuel Gulliver dan Sebuah Rake Kemajuan oleh William Hogarth (1726), dapat dilihat untuk membangun sebuah narasi selama beberapa gambar, tidak sampai abad ke-19 bahwa unsur-unsur karya tersebut mulai mengkristal ke komik strip.
Balon pidato juga berevolusi selama periode ini, dari asal-usul dari abad pertengahan phylacter, Label, biasanya dalam bentuk sebuah gulungan, yang diidentifikasi karakter baik melalui penamaan mereka atau menggunakan teks singkat untuk menjelaskan tujuan mereka. Seniman seperti George Cruikshank membantu mengkodifikasi seperti phylacters sebagai balon daripada gulungan, Meskipun saat ini mereka masih disebut label. Mereka sekarang mewakili naratif, tetapi untuk tujuan identifikasi daripada dialog dalam pekerjaan, dan seniman segera dibuang mereka dalam mendukung menjalankan dialog di bawah panel. Pidato balon tidak diperkenalkan kembali untuk membentuk sampai Richard F. Outcault digunakan mereka untuk dialog
Abad ke-19: bentuk yang didirikan
Rodolphe Töpffer, Seorang seniman Francophone Swiss, dipandang sebagai tokoh utama dari bagian awal abad ke-19. Meskipun balon pidato jatuh dari mendukung selama abad ke-19 pertengahan, cerita Töpffer's berurutan digambarkan, dengan teks terkotak bawah gambar, yang dicetak ulang di seluruh Eropa dan Amerika Serikat. Kurangnya undang-undang hak cipta pada saat itu diperbolehkan ini edisi bajakan, Versi dan diterjemahkan menciptakan pasar di kedua benua untuk pekerjaan yang sama.
Pada 1843 diresmikan Töpffer pikirannya pada cerita gambar dalam bukunya Essay on Physiognomics:! "Untuk membangun gambar-cerita tidak berarti Anda harus mengatur diri anda sebagai seorang empu, untuk menarik keluar setiap potensi dari bahan Anda - sering turun ke ampas Ini tidak berarti Anda hanya memikirkan karikatur dengan pensil alami sembrono. Juga tidak hanya untuk mendramatisir pepatah atau menggambarkan permainan kata-kata. Anda benar-benar harus menemukan beberapa jenis permainan, di mana bagian-bagian yang diatur oleh rencana dan membentuk keseluruhan memuaskan. Anda tidak hanya pena lelucon atau menaruh menahan diri dalam bait. Anda membuat sebuah buku:. Baik atau buruk, sadar atau bodoh, gila atau suara dalam arti "
Pada tahun 1845 yang satir gambar, Yang secara teratur muncul di koran dan majalah, diperoleh nama: kartun. (Dalam seni, kartun adalah sebuah sketsa pensil atau charcol akan overpainted.) Majalah Inggris Pons, Diluncurkan pada tahun 1841, disebut perusahaan pencilings lucu 'sebagai kartun di referensi satir ke Parlemen hari, yang diri menyelenggarakan pameran kartun, atau gambar persiapan, pada saat itu. Penggunaan ini menjadi bahasa umum, berlangsung sampai sekarang. majalah serupa yang berisi kartun di benua Eropa termasuk Fliegende Blatter dan Le Charivari, Sedangkan di AS Hakim dan Keping sangat populer.
1865 melihat publikasi Max dan Moritz oleh Wilhelm Busch oleh sebuah koran Jerman. Busch halus konvensi seni sekuensial, dan karyanya adalah pengaruh utama dalam bentuk, Rudolph Dirks terinspirasi oleh strip untuk membuat Kids Katzenjammer pada tahun 1897.
Ini adalah sekitar ini waktu itu Manhua, Yang Cina bentuk komik, mulai meresmikan, sebuah proses yang berlangsung sampai 1927. Pengenalan litograf metode pencetakan berasal dari Barat merupakan langkah penting dalam memperluas bentuk di China selama abad 20 awal. Seperti Eropa dan Amerika Serikat, gambar satir yang muncul di koran dan majalah, awalnya didasarkan pada karya dari negara-negara tersebut. Salah satu majalah pertama kartun satir didasarkan pada Inggris Pons, Snappily kembali dicap sebagai "The Punch Cina". Potongan pertama ditarik oleh orang kebangsaan Cina "Situasi di Timur Jauh" dari Tse Tsan-Tai, Dicetak 1899 di Jepang. Pada tahun 1920-an, pasar didirikan untuk buku-buku gambar seukuran telapak tangan seperti Lianhuanhua.
Pada tahun 1884, Ally Sloper's Half Holiday diterbitkan, sebuah majalah yang selling point adalah strip menampilkan karakter tituler, dan secara luas dianggap sebagai majalah komik strip pertama untuk menampilkan karakter berulang. Pada tahun 1890, dua majalah komik debutnya kepada masyarakat Inggris, Komik Cuts dan Illustrated Chips, Menetapkan tradisi British komik sebagai antologi berkala yang berisi komik strip.
Di Amerika Serikat, R.F. Outcault's bekerja dalam menggabungkan balon pidato dan gambar di Hogan's Alley dan The Kid Kuning telah dikreditkan dengan menetapkan bentuk dan konvensi komik strip, meskipun akademisi telah menemukan karya-karya sebelumnya yang menggabungkan gelembung ucapan dan narasi citra multi. Namun, popularitas kerja Outcalt dan posisi strip di koran mempertahankan kredit sebagai motor penggerak dalam bentuk
Abad ke-20 dan media massa
1920-an dan 1930-an melihat boom lebih lanjut dalam industri. Di Cina, pasar didirikan untuk buku-buku gambar seukuran telapak tangan seperti Lianhuanhua, sedangkan pasar untuk antologi komik di Inggris telah berbalik menargetkan anak-anak melalui humor remaja, dengan The Dandy dan The Beano diluncurkan. Di Belgia, Hergé menciptakan Tintin strip untuk surat kabar suplemen komik, Ini berhasil dikumpulkan dalam sebuah album terikat dan menciptakan pasar untuk karya-karya tersebut lebih lanjut. Periode yang sama di Amerika Serikat telah melihat strip koran memperluas materi pelajaran di luar humor, dengan aksi, petualangan dan misteri strip diluncurkan. Pengumpulan materi tersebut juga mulai, dengan The Funnies, Koleksi cetak ulang dari strip koran, yang diterbitkan dalam ukuran tabloid di tahun 1929.
Sebuah pasar untuk buku-buku komik tersebut segera diikuti, dan pada tahun 1938 penerbit yang mencetak bahan asli dalam format. Itu pada titik yang Action Comics # 1 diluncurkan, dengan Superman sebagai fitur penutup. Popularitas karakter cepat diabadikan superhero sebagai genre mendefinisikan komik Amerika. Genre kehilangan popularitas di tahun 1950-an tetapi didirikan kembali dominasi atas bentuk dari tahun 1960 sampai akhir abad 20.
Di Jepang, negara dengan tradisi panjang untuk ilustrasi dan sistem yang tulisannya berevolusi dari gambar, komik sangat populer. Disebut sebagai manga, Bentuk Jepang didirikan setelah Perang Dunia II oleh Osamu Tezuka, Yang memperluas jumlah halaman kerja ke nomor di ratusan, dan yang mengembangkan gaya filmis, sangat dipengaruhi oleh animasi Disney waktu. Pasar Jepang memperluas jangkauan untuk menutupi bekerja dalam berbagai genre, dari fantasi romantisme remaja melalui fantasi dewasa. manga Jepang biasanya diterbitkan dalam antologi besar, yang mengandung beberapa ratus halaman, dan cerita-cerita telah lama digunakan sebagai sumber untuk adaptasi ke dalam film animasi. Di Jepang, film-film tersebut disebut sebagai anime, Dan banyak pencipta bekerja di kedua bentuk secara bersamaan, yang mengarah ke sebuah intrinsik menghubungkan dari dua bentuk.
Selama paruh kedua abad ke-20 komik telah menjadi sangat populer item untuk kolektor dan dari tahun 1970-an penerbit komik Amerika telah secara aktif mendorong pengumpulan dan bergeser sebagian besar penerbitan komik dan produksi untuk naik banding langsung kepada masyarakat kolektor.Menulis pada tahun 1972, Sir Ernst Gombrich merasa Töpffer telah berevolusi bahasa bergambar yang baru, yaitu gaya seni disingkat, yang memungkinkan para penonton untuk mengisi kesenjangan dengan imajinasi mereka.[29]
Penggunaan ganda modern istilah komik, Sebagai kata sifat menggambarkan genre, dan kata benda menunjuk seluruh media, telah dikritik sebagai membingungkan dan menyesatkan. Pada tahun 1960 dan 1970-an, kartunis bawah tanah yang digunakan ejaan Comix untuk membedakan pekerjaan mereka dari strip koran arus utama dan buku komik remaja. Pekerjaan mereka ditulis untuk audiens dewasa tetapi biasanya komedi, sehingga "komik" label masih sesuai. Istilah novel grafis dipopulerkan pada akhir tahun 1970, yang telah menciptakan setidaknya dua dekade sebelumnya, untuk jarak materi dari kebingungan ini.
Pada 1980-an, komik beasiswa mulai berkembang di Amerika Serikat, dan kebangkitan di popularitas komik terlihat, dengan Alan Moore dan Frank Miller menghasilkan karya superhero terkenal dan Bill Watterson'S Calvin & Hobbes yang sindikasi.
Pada tahun 2005, Robert Crumb'Karya itu dipamerkan di galeri kedua sisi Atlantik, dan The Guardian tabloid suplemen koran mengabdikan untuk eksplorasi minggu panjang karyanya dan idiom.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar